音樂創作講座
自主學習 · 音樂群
MUSIC CREATION WORKSHOP
從靈感
到作品
音樂創作者的思考方式
與實作練習
Lecturer
Jimmy
音樂創作 · 配樂 · 影像聲音設計
基隆 · 2026
10:10 — 11:35
2026 · 基隆 · 自主學習
🎵
從靈感出發
穿越摸索與判斷
到一首真實的作品
01 / 16
開場
今天，我們聊三件事
不是作曲技法課，而是大方向的概念——讓你知道可以怎麼開始、怎麼想。
01
作曲可以怎麼開始
從一個感覺、一個畫面開始——作曲不是先想和弦，而是先想你要讓人感覺到什麼。
02
創作者怎麼思考、怎麼做
從情境設計、找參考到做 Demo——拆解一首音樂被做出來的過程，讓你有具體的起點。
03
如何把對音樂的興趣轉化
如果你真的對這行有興趣——當創作歌手、做配樂、或其他方向——可以往哪裡想、怎麼開始累積。
02 / 16
我的故事
我怎麼走到今天這一步
啟蒙 · 國中～高中
從鋼琴到自己亂寫歌
因為會彈琴，就開始試著寫歌。高中時累積了四五首作品，嘗試參加比賽，也開始接觸到業界的人。
摸索 · 大學
自學錄音與編曲，網路不發達的年代
開始自學錄音、編曲，但資訊非常有限。三四年，大家都不知道具體該怎麼做，靠自己慢慢摸索。
踏入業界 · 大四暑假
Google 錄音室、挨家挨戶打電話
趁大家實習時，搜尋錄音室一家家打電話詢問。終於找到願意讓我實習的地方，開始參與唱片製作，觀察業界實際運作。
廣告配樂 → 創業 · 現在
有事影音 · UC Production
轉往學長公司做廣告配樂與遊戲音效，累積兩三年後跳出來獨立，成立自己的公司。
1
沒有完美的起跑點。設備爛、資訊少，都不是不開始的理由。先做，才有機會變好。
2
品味比技術更先到。你會聽出「這個不對」，很久之後才有能力「做對」——這段距離叫成長。
3
主動出擊才有機會。挨家挨戶打電話這件事，是那個年代的我能做的最直接的事。
代表作品
Gogoro · 國泰世華 CUBE 卡 — 廣告配樂
Grand Archive TCG — 遊戲動畫配樂
先鋒任務 — 2022 金板獎 評審特別獎 · 最佳音效
累計 100+ 商業製作 · UC Production
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生涯探索
音樂產業，不只有歌手和作曲家
創作端
作曲
作詞
編曲
配樂
製作端
錄音師
混音師
後期製作
母帶工程師
應用端
廣告音樂
影視配樂
遊戲音效
音效設計
管理 / 商業端
音樂製作人
版權管理
藝人經紀
音樂監製
新興領域
聲音品牌設計
AI 音樂應用
Podcast 製作
互動音效
如果你喜歡音樂，不一定只能當歌手。音樂產業的幕後，有很多人靠聲音創造價值。
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核心觀念
作曲不是
把音符排得很厲害。
作曲是
把一個感覺、一個畫面、
一個情境，翻譯成聲音。
創作者真正要問的不是「我要用什麼和弦」
而是「我要讓人感覺到什麼」
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舉例
同一個「下雨」，可以有五種音樂
💔
失戀的
下雨
慢板、鋼琴為主
大量空間感與殘響
旋律線條下行
🌤️
夏天午後
的下雨
輕快、清爽
木吉他或鋼琴
大調、跳躍節奏
🎬
恐怖片裡
的下雨
不和諧弦音
低頻隆隆聲
突然的靜默
🎮
電玩關卡
裡的下雨
強烈節奏感
電子合成器
緊張感持續堆疊
☕
廣告溫暖
療癒的雨
大提琴、暖色音色
中板、流暢旋律
留白與呼吸感
同樣的題材，因為情緒目的不同，音樂完全不同。情緒才是設計的起點。
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創作框架
作曲前，先回答這四個問題
不是靠靈感，是靠提問。作曲是可以被拆解的。
01
① 情境 — Scene
這段音樂發生在哪裡？
給音樂一個具體的空間或情境，讓聲音有「在場感」。
深夜街道畢業典禮遊戲關卡
02
② 情緒 — Emotion
要讓人感覺到什麼？
這是整首音樂最核心的設計目標，先確定情緒，才有方向。
孤單溫暖緊張懷念
03
③ 角色 — Character
這段音樂的主角是誰？
音樂有主角，才有視角。從誰的眼睛看世界，決定聲音的溫度。
快畢業的高中生第一次上台的人
04
④ 動作 — Direction
音樂要往哪裡走？
音樂不是靜止的，它有方向。開頭與結尾之間，要發生什麼事？
從安靜到爆發從混亂到平靜
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實際流程
一首音樂怎麼被做出來
📋
理解需求
客戶要什麼感覺？這首音樂要服務誰？
→
🎭
情境設計
情境、情緒、角色、動作——確認方向
→
🔍
找參考
哪首歌跟你想要的樣子最接近？
→
🧩
拆解參考
節奏、和聲、音色、結構是怎麼做的？
→
📦
混音交付
最終版本，符合客戶需求
→
🔄
修正調整
接收反饋、判斷、再修改
→
🎛️
編曲製作
把 Demo 長成完整的音樂
→
🎵
做 Demo
先把概念做出來，哪怕很粗糙
找參考不是抄襲，是站在已有的聲音基礎上，找到你自己的方向。幾乎所有專業音樂人都這樣做。
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心理狀態
業界真正的挑戰不是技術
創作最難的
不是靈感，
是判斷。
業界的創作，90% 是在替別人解決問題。
真正的判斷力，比技巧更重要。
你每天要判斷的問題
⏱️
這樣算做好了嗎？
沒有人告訴你「OK 了」——你要自己判斷。
✏️
客戶說要改，我該怎麼辦？
有時候他說的對，有時候是溝通出了問題，有時候你就是得改。
🤔
這是妥協，還是真的更好？
做了很多版本之後，要問自己：這樣是對的嗎？
😮‍💨
被改到體無完膚，怎麼辦？
業界常態。重要的是：怎麼在這之中保持自己的聲音。
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小實作
三分鐘作曲企劃
步驟
①
選一個場景
從下一頁的五個選項選一個你有感覺的。
②
回答四個問題
情境、情緒、角色、動作——先確定你的方向。
③
找參考
哪首你聽過的歌，跟你想要的感覺最接近？可以不只一首。
④
設計你的音樂
速度？樂器？開場是什麼聲音？結尾怎麼收？
說明
不需要
✕  任何樂器或設備
✕  真的寫出旋律
✕  懂樂理
需要
✓  一張紙或手機備忘錄
✓  你的想像力
✓  一首你聽過的歌當參考
時間
5–7 分鐘
個人或兩人組
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選一個場景
請你為以下其中一個場景，設計一段 30 秒的音樂
A
🎓
畢業前最後一天放學
一切都要結束了，又有點捨不得。走在熟悉的走廊上。
B
💌
第一次告白失敗
說完的那一刻，空氣突然很安靜。你假裝笑了一下。
C
🏪
深夜便利商店的打工人生
凌晨兩點，燈光太亮，外面沒有人。你一個人掃地。
D
⚔️
遊戲裡進入最後 Boss 關卡
載入畫面結束，背景音樂突然安靜了三秒。然後一切開始。
E
🚌
一個人搭車去陌生城市
窗外的景色不認識，但你沒有不安。只是看著，想著某件事。
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分享時間
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生涯建議
如果你想走這行，現在可以做什麼
開始做
不要等設備完美
手機、GarageBand、BandLab 就可以開始
每週做一個 30 秒的小練習
找影片、遊戲畫面、照片來配樂
學會找參考、拆解參考，再做自己的版本
建立作品集
不要說「我很喜歡音樂」
有作品，才有機會被看到
不需要完美，需要持續累積
SoundCloud、YouTube、IG 都可以放作品
配過的影片也算進作品集
調整心態
業界不是只做自己喜歡的
學會接收修改意見——這是工作
溝通能力跟音樂能力一樣重要
先完成，再完美
不確定感是常態，接受它
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AI 時代
AI 時代，音樂人還需要什麼能力？
AI 可以做的
AI 會越來越強
🎵
生成旋律、和聲建議、節奏配置
⚡
快速產出多種風格的 Demo
🎛️
自動化混音與後製建議
📚
模仿任何風格與時代的音樂
AI 無法取代的
你的護城河
❤️
你對情緒的判斷——「這個感覺對不對」，AI 沒有答案
🗣️
你與客戶的溝通——理解人、理解需求，比工具更難
🎯
你的品味——在一百個 AI 生成的版本裡，選出那個對的
✨
你的聲音——長期累積的風格，是你獨有的
AI 是工具，不是取代你的東西。學會用 AI，但不要把你的判斷外包給它。
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課後延伸
比賽名稱
2026 咱的歌
台語囡仔歌創作徵選
總獎金 · 入圍 7 首
70萬
每首各 10 萬
截止日期
7 / 5
（日）
老師的話
今天練習的思考方式，
就是你做這首歌的起點。
台語囡仔歌的創作，需要的正是你今天學到的：
一個情境、一個情緒、一個角色。
不需要完美，先做出來再說。
🔗
報名頁面
contest.bhuntr.com/tw/xmms9u6asnee2cb8kz
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最後想說的
整場最核心的一句話
創作不是等自己準備好，
而是先做出一個很小的東西，
然後一次一次把它變好。
你們現在在自主學習階段，很容易卡在「我還不夠好」、「我不知道怎麼開始」。
但音樂創作可以從很小的練習開始——完成，才有機會變好。
Jimmy
音樂創作 · 配樂 · 影像聲音設計
謝謝你們今天的參與
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